Departamento de Artes Cênicas

CRONOGRAMA DE APRESENTAÇÕES

1ª SEMANA  |  2ª SEMANA

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1ª SEMANA - 29 DE JUNHO A 4 DE JULHO

29/06 | 30/06 | 01/07 | 02/07 | 03/07 | 04/07

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29/06 (2ª feira)

 

INSTALAÇÕES CÊNICAS - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Elaine Nascimento

• Disciplina: Linguagens da Cena: Projeto de Encenação
• Horário: o dia todo de 29/06 a 06/07
• Local: Espaço do CEART - UDESC
• Classificação: Livre
• Duração: o dia todo de 29/06 a 06/07
• Ficha técnica:
  • Professora responsável: Elaine Nascimento
  • Instalações elaboradas pelas pessoas estudantes da disciplina de Linguagens da Cena: Projeto de Encenação
• Sinopse: Instalações cenográficas criadas a partir da proposição de um projeto de ação cênica elaborado ao longo da disciplina. As instalações buscam investigar aspectos ligados ao design cênico e a relação entre espectador e espacialidade.

 

DESCOBERTAS DE UM ATOR EM MOVIMENTO - roda de conversa com convidado
Palestrante: Mikhael Sanchez (artista convidado)

• Horário: 08:30
• Local: Espaço 1
• Classificação: Livre
• Duração: 1h30
• Ficha técnica: não se aplica
• Sinopse: Mikhael Sanchez propõe uma roda aberta de conversa sobre a vida de ator e a atuação como profissão. A partir da própria trajetória, ele compartilhará também descobertas, dúvidas, desafios e aprendizados que foi encontrando ao longo do caminho - desde informações que gostaria de ter sabido antes até possibilidades de atuação no mercado.

 

DOM QUIXOTE DE LA MAGIA
Direção: Fabrício Theiss e Guilherme Augusto Fernandes

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 11:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 12 anos
• Duração: 15 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Guilherme Fernandes e Fabrício Theiss
  • Dramaturgia: Adaptação livre de Miguel de Cervantes - Dom Quixote por Guilherme Fernandes
  • Elenco: Leandro Cidade e Guilherme Fernandes
  • Operação de luz: William Vezzaro
  • Operação de som: Fabrício Theiss
  • Cenografia: Éverton Secco
  • Figurino/Adereços: Guilherme Fernandes
• Sinopse: Numa noite de vento sul, um barco surge no horizonte. Nele viajam Dom Quixote e seu fiel timoneiro Sancho Pança, navegantes entre a realidade e o sonho. Ao chegarem à Ilha da Magia, são recebidos por uma terra onde as histórias ainda respiram e o fantástico habita cada canto da paisagem.
  Entre encontros inesperados e criaturas encantadas, os viajantes se deixam conduzir pelos mistérios da ilha e descobrem que imaginar também é uma forma de resistir, pertencer e transformar o mundo.

 

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30/06 (3ª feira)

 

FIGURAS MÍSTICAS (DESFILE ITINERANTE) - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Elaine Nascimento​

• Disciplina: Linguagens da Cena: Figurino e Maquiagem
• Horário: 09:00 e 12:00
• Local: Espaço do CEART - UDESC
• Classificação: Livre
• Duração: 20 minutos
• Ficha técnica: não se aplica
• Sinopse: não se aplica

 

FÉ EM NÓS MESMOS - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Lara Matos

• Disciplina: Atuação: Introdução à Ação Física - Turma C
• Horário: 09:30
• Local: Laboratório 1
• Classificação: 14 anos
• Duração: 50 minutos
• Ficha técnica: Não se aplica
• Sinopse: Adaptado do texto “Tentativas Contra a Vida Dela” Martin Crimp por Nicolas Dorvalino, FÉ EM NÓS MESMOS é uma peça construída a partir de fragmentos narrativos que tentam definir a enigmática figura de Anne, uma mulher constantemente descrita, julgada e reinventada por diferentes vozes. Entre relatos
  familiares, discursos políticos, memórias, ameaças, romances e imagens midiáticas, a obra revela uma sociedade marcada pela violência, pela espetacularização e pela impossibilidade de alcançar uma verdade sobre o outro.

 

VOCÊ VAI EMBORA
Direção: Gabriela Saturno e Raquel Pereira

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 17:30
• Local: Laboratório 1
• Classificação: Livre
• Duração: 15 minutos
• Ficha técnica:
  • Diretora e iluminadora: Gabriela Saturno
  • Diretora e dramaturga: Raquel Pereira
  • Elenco: Bibs Villa, João Marcon e Gian D'Aquino
• Sinopse: Em uma cidade fantasma, há uma pessoa confortavelmente sentada, enquanto outra anda em sua direção. Entre perguntas vagas e respostas esquivas, eles começam a se conhecer melhor, mas o final é certo, aquele que chegou irá embora a qualquer momento. O espetáculo "você vai embora" conta o desenrolar de dois personagens questionando ir ou ficar por meio de histórias deixadas para trás por aqueles que passaram sem questionar seu caminho, mas pela primeira vez, alguém profere a pergunta que pode mudar um destino: por que você não vai também?

 

CONVERSAS DE COXIA - mostra de processo desenvolvido durante o projeto CurArte: Práticas Cênicas para o Bem Viver
Direção: Brígida Miranda

• Disciplina: Projeto CurArte: Práticas Cênicas para o Bem Viver: estudos de gênero e feminismos nas artes da cena
• Horário: 19:00
• Local: Espaço 1
• Classificação: 12 anos
• Duração: 40 minutos
• Ficha técnica:
  • Dramaturgia: Lucia Sander
  • Coordenação e Direção: Brígida Miranda
  • Direção musical e sonoridades da Cena: Majux
  • Direção e operação de luz: Méllanie L. Brick
  • Figurino: Contamos com a participação na produção dos figurinos do Programa de Extensão ModArt. Economia Criativa- Projeto Arte Vestível. Coordenadora: Profa. Dra. Adriana Martinez Montanheiro. Bolsistas: Emilly Francine e Estela Ferrari. Apoio: Acervo do Octa Fashion- Departamento de Moda da Udesc. Bolsistas UDESC de Iniciação Científica PROBIC: Juliana Aizza (Bolsista PROBIC), Scarleti Silveira (Bolsista PROBIC), Raquel Pereira (Bolista PROBIC AF), Geane Salasário Albino (Bolsista de Cultura CURA: Teatro, autodescoberta e cuidado de si (PROCULT/UDESC), Marina Silvério (Doutoranda PPGAC/UDESC, Bolsista CAPES), Majux (Bolsista LabLuz), Méllanie L. Brick (Bolsista do NPC), Ricardo Luiz Brignol (Bolsista NAE).
  • Esta montagem teatral resulta do Projeto de Pesquisa Curarte – Práticas Cênicas para o Bem-Viver: Estudos de Gênero e Feminismos nas Artes da Cena (Processo CNPq nº 407191/2023-2), financiado pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq – Brasil), em parceria com o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), por meio da Chamada CNPq/MCTI nº 10/2023 – Universal, Faixa A – Grupos Emergentes.
• Sinopse: “Conversas de coxia” é um grupo de 4 peças curtas da dramaturga brasileira Lucia Sander organizadas por ela no livro Mulheres de Shakespeare (Recicladas) Recriações paródicas. Selecionamos para esta montagem 2 peças “Gertrudes e Cordélia” e “Cordélia e Desdêmona” e incluímos uma adaptação de um trecho da peça de Lucia Sander Anne Hathaway – a esposa de Shakespeare.

 

SEGUNDO ATO
Direção: Safira Campello

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:30
• Local: Espaço 2
• Classificação: 14 anos
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Safira Campello
  • Elenco: Carlos Samuel, Kamily Pires e Wilian Vezzaro
• Sinopse: 3 pessoas rodeadas por estruturas quadradas realizam suas funções. O lenço é dobrado, a caixa é montada, o vento incita a falha e a rotina é exposta. O público se vê refl etido na dinâmica, o apito faz barulho, surge a pergunta: com o que ocupamos nosso tempo?

 

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01/07 (4ª feira)

 

(IN)TENSÕES - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina​
Professora: Brígida Miranda

• Disciplina: Tópicos Especiais em Atuação
• Horário: 10:30
• Local: Dança 2
• Classificação: Livre
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Brígida Miranda
  • Equipe técnica: Mai Sampaio, Gabriela Luz, Sofia Vahl, Sonja De Luca, Matheus Werner, Lígia Santos, Samanta Day, Gabriela Luz, Camila Michels, Thor de Almeida, Eliza Miranda, Giuliana Delai, Pedro Lucena, Feh Meira, Camila Wandscheer e Moara Gonçalvez
  • Elenco: Sonja De Luca, Matheus Werner, Lígia Santos, Samanta Day, Gabriela Luz, Camila Michels, Thor de Almeida, Eliza Miranda, Giuliana Delai, Pedro Lucena, Feh Meira, Camila Wandscheer
• Sinopse: A disciplina objetivou investigar práticas e teorias sobre o treinamento psicofísico de atores e atrizes. Faremos uma demonstração de exercícios de tai chi chuan, bastão e jogos teatrais desenvolvidos ao longo do processo com trechos de textos de Romeu e Julieta e Dogville.

 

DEPOIS DO CRUZO: MEMÓRIAS - espetáculo convidado
Direção: Vera Passos (artista convidada)

• Horário: 11:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: Livre
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Intérprete criadora: Vera Passos
  • Músicas:
    • Música ao vivo com Nei Sacramento
    • Agô - Cantos Sagrados de Cuba e Brasil – Guga Stroeter, Sapopemba, Décio Gioielli, René Ferrer.
    • Solo – Nei Sacramento
• Sinopse: Somos a extensão viva do que nos precedeu, do que foi vivido antes e durante a travessia atlântica.
  O oceano, que deveria ser azul, pintou-se de um vermelho-vivo, manchado pelo sangue dos nossos que ali tombaram. Nossos corpos, arquivos ambulantes, guardaram essas memórias, coletivas e individuais. O olhar, atento para dentro e para frente, sustenta o grito silenciado.
  Mas o sagrado, que jamais nos abandonou, devolveu a terra sob nossos pés, o afeto, a espontaneidade, a vida. Consagrou cada existência reinventada. Somos o mistério e o acontecimento, revestidos pelo fio infinito da continuidade.
  Refresco a minha alma, refresco a sua alma. Dançamos juntas, regidas pela força inabalável e pelo legado da sabedoria ancestral, que tece, em cada movimento, novos e potentes ciclos de memória.

 

GUAPA
Direção: Carlos Samuel

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 16:00
• Local: Arena CEART
• Classificação: 18 anos
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Ive Luna, Natália Ester, Safi ra Campello e Sara Maquim
  • Direção: Carlos Samuel
• Sinopse: Túmulo de santa popular é levantado após cem anos de sua morte. Após luta, povo carente honra o assassinato de Maria Izabel Hornos, mas acredita-se que tudo só deu certo graças ao avanço em pedidos para Guapa.

 

MIZU - A VIDA DOS RIOS
Direção: Brígida Miranda

• Disciplina: PPGAC
• Horário: 16:30
• Local: Espaço 2
• Classificação: Livre
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Coordenação e direção: Brígida Miranda
  • Artistas colaboradores: Leandro Batz, Dione de Freitas, Hander Frank, Djallys, Natacha Kamila, Juçara Gaspar, Anaís García, Humberto Böck, Julie Vigano, Bárbara Evangelista, Vinicius Medeiros e músico convidado: Massashi Murahara
  • Elenco: Leandro Batz, Hander Frank, Djallys, Natacha Kamila, Juçara Gaspar, Anaís García, Humberto Böck, Julie Vigano, Bárbara Evangelista, Vinicius Medeiros e músico convidado: Massashi Murahara
• Sinopse: A pesquisa na disciplina da pós-graduação transitou por experiências diferentes práticas marciais, meditativas e festivas. Nessa apresentação enveredamos pelo recente colapso ambiental do rio Itacorubi que margeia o campus da Udesc. No final do mês de abril de 2026 o rio amanheceu coberto por milhares de peixes mortos. Caminhamos, respiramos, buscamos encontros em meio a catástrofes.

 

ONDE MORA A SAUDADE?
Direção: Jordann Antunes Barbosa

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:30
• Local: Espaço 1
• Classificação: Livre
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção geral: Jordann Barbosa
  • Elenco: Isabeli Carmo, Livia Godoy, Mar Guzman e Saturno Briene
  • Direção coreográfica: Saturno Briene
  • Dramaturgia: coletiva
  • Iluminação: Krys KW
  • Composição sonora: Taguá
• Sinopse: Onde mora a saudade?
  Como lidamos com os lutos das pequenas e das grandes perdas? Este espetáculo acompanha a trajetória de Ceci e sua relação com a neta Naná, em uma jornada guiada por fi guras simbólicas como o Tempo e a Morte.
  Inspirada no itan de Oyá e Ikú, a obra apresenta, de forma sensível e poética, a relação entre vida, morte e memória, mostrando que celebrar a existência e compreender as despedidas fazem parte da experiência humana em todas as fases da vida — inclusive na infância.
  Entre encontros, lembranças e transformações, Onde mora a saudade? convida crianças e adultos a refl etirem sobre os ciclos da vida e os diferentes modos de vivenciar a saudade.

 

AMARELINHA AZUL, ROSA E BRANCA
Direção: Samiel Claudino

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 20:30
• Local: Espaço 2
• Classificação: 12 anos
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Samiel Claudino
  • Elenco: Hann, Helen Dorigon, Kimi Micael, Nanie Santos e Victor Celestino
• Sinopse: Entre cantigas infantis brasileiras, luzes coloridas e um espaço teatral que convida à proximidade, Amarelinha Azul, Rosa e Branca percorre as memórias de infância de cinco artistas trans. Como quem abre uma caixa de brinquedos esquecida, o espetáculo revisita lembranças, afetos e perguntas sobre gênero que acompanharam cada trajetória desde os primeiros anos de vida.
  Através da dança-teatro, os corpos tornam-se arquivos vivos: cada artista empresta seus gestos para contar a história do outro, recriando memórias, sonhos e feridas em movimento. Entre brincadeiras, confi dências e invenções poéticas, a cena
  transforma experiências individuais em uma celebração coletiva da infância, da identidade e da possibilidade de reescrever o passado.

 

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02/07 (5ª feira)

 

DESGRAÇA
Direção: Valeska Figueiredo e Vicente Concilio

• Disciplina: Montagem Teatral I - Turma C
• Horário: 10:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 18 anos
• Duração: 45 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Valeska Figueiredo e Vicente Concilio
  • Monitoria: Vinicius Colla
  • Produção: Guilherme Augusto e Vinicius Colla
  • Elenco: Cah Michels; Camila Wandscheer; Davi Lentz; Edu Moreira; Eliza Miranda; Feh Meira; Giuliana Delai; Isabel Braga; Moara Gonçalves; Nicole Colla; Pedro Lucena; Thor de Almeida
  • Téc. Iluminação: Vinicius Colla
  • Téc. Som: Guilherme Augusto
• Sinopse: Livremente inspirado na obra Dogville, de Lars von Trier, Desgraça aposta em enfatizar a teatralidade da obra cinematográfica. Assim, a criação parte do filme, tomado como modelo de ação para composições que envolvem senso de comunhão cênica em oposição à desgraça que nomeia a peça. O processo tomou o filme como ponto de partida para promover uma reflexão sobre poder e representação, violência contra as mulheres e os impasses da vida em comum quando a exploração humana parece fácil e sem consequências.

 

SOLOS - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Zilá Muniz

• Disciplina: Dança Contemporânea e Performance - Turma C
• Horário: 11:00
• Local: Dança 1
• Classificação: Livre
• Duração: 40 minutos
• Ficha técnica: Não se aplica
• Sinopse: Mostra de solos, resultado da pesquisa e criação realizada na disciplina.

 

A GALINHA DE ANGOLA - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Direção: Ingrid Sá e Matheus Werner  |  Professor responsável: Túlio Fernandes

• Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado na Escola: Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental
• Horário: 15:00
• Local: Espaço 1
• Classificação: Livre
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Dramaturgia, direção, elenco e produção: Ingrid Sá e Matheus Werner
• Sinopse: A partir de teatro de sombras, o público é convidado a acompanhar a história de uma galinha de angola que a todo tempo é colocada em diferentes lugares. Determinada, ela parte em busca de seu próprio destino. Inspirado no livro A Galinha de Angola, de Regina Vieira.

 

É MOLE?!
Direção: Davi Audino e Laura Kiefer

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 16:00 e 16:30
• Local: Cenotécnica
• Classificação: 16 anos
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Davi Audino e Laura Kiefer
  • Elenco: Ana Clara Reuter e Pedro Vieira
  • Iluminação: Thor de Almeida
• Sinopse: É MOLE?! é um espetáculo de comédia teatral formado por uma sequência de esquetes teatrais que retratam, de forma exagerada e bem-humorada, situações do cotidiano, relações humanas e comportamentos sociais através de caricaturas, diálogos rápidos e cenas independentes que se conectam pelo humor.

 

ENTRETER (OU NÃO TER)
Direção: Luiza Abdalah e Manoela Maia

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 16 anos
• Duração: 15 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Luiza Abdalah e Manu Maia
  • Elenco: Sara Maquim, Davi Audino, Juliana Aizza e Carlos Samuel
  • Iluminador: Gabriel Araújo
• Sinopse: Até onde você está disposto a se ANULAR para ser visto?
  Quatro atores falidos e desiludidos agarram-se à sua última esperança de triunfo e se unem a partir de uma mesma necessidade: alavancar suas carreiras estagnadas. Para isso, terão que gravar um reality show de sucesso, se desvencilhando de si mesmos e se deparando com confl itos internos enquanto assumem novos corpos que garantem audiência, lucro e espetáculo.

 

UM HOMEM QUE SE AFOGA
Direção: André Carreira e Eduarda Leite

• Grupo: ÁHQIS - Laboratório de atuação
• Horário: 20:00
• Local: Laboratório 3
• Classificação: 14 anos
• Duração: 40 minutos
• Ficha técnica:
  • Texto: Adaptação de A Gaivota, de Anton Tchekhov, por André Carreira
  • Elenco: André Carreira, Eduarda Leite, Guilherme Augusto, Nícolas Dorvalino, Thor de Almeida, Vinicius Colla, Winicius Michels
• Sinopse: No espetáculo-laboratório "Um Homem que se Afoga" os atores pesquisam procedimentos de atuação por intensidade tensidades enquanto reconstroem A Gaivota, de Tchekhov, abordando fragilidades e ambições de diferentes gerações do teatro. Em meio às disputas a respeito da força de novas linguagens artísticas experimentais e a relevância da tradição, restam ainda os fracassos pessoais, as aspirações coléricas e os desejos arruinados.

 

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03/07 (6ª feira)

 

ROMEU E JULIETA: PESTE COVID-19
Direção: Ivan Delmanto

• Disciplina: Montagem Teatral I - Turma X
• Horário: 10:00
• Local: Espaço 1
• Classificação: 16 anos
• Duração: 2 horas
• Ficha técnica:
  • Direção: Ivan Delmanto
  • Co-direção: Pablo Assi, Nicolas Lopes, Marjorie Halinna
  • Dramaturgia colaborativa.
  • Elenco: Augusto Caminatti, Escaley Alves, Franciny do Nascimento, Gabriela Luz Rocco, Guilherme Augusto Fernandes, Ingrid de Sá, João Pedro Marcon, José Vinicius Santos, Ligia Santos Araújo, Lorena Silva Plotze, Mai Sampaio, Mariana Solano dos Santos, Matheus Werner, Naiara Juliana, Nathalia dos Santos, Samanta Day, Sidinei Roque do Nascimento, Sofia Maciel
• Sinopse: Recriação, em processo colaborativo, da peça de William Shakespeare.

 

CONTRADIÇÕES: UM, TRÊS OU MUITOS?
Direção: Geane Salasário Albino

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 14 anos
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Eliza Miranda, Gisele Basquiroto e Matheus Werner
  • Concepção e operação de luz: Méllanie Louise Brick
  • Apoio Técnico: Gabriela Luz
  • Direção e produção: Geane Salasário Albino
• Sinopse: Três figuras habitam diferentes estados de uma mesma existência. Entre memórias, silêncios e transformações, o espetáculo atravessa experiências ligadas ao pertencimento, ampliando o que parece individual até torná-lo coletivo. Com sensibilidade, a obra percorre os territórios da raiva, da dúvida e do afeto, revelando as marcas, os confl itos e as potências presentes em trajetórias dissidentes. Entre um corpo, três presenças e muitas possibilidades, a cena desenha percursos de identidade, resistência e afeto.

 

ENSAIO PARA SE TORNAR UMA CADELA OU OLHA QUE BONITA ERA
Direção: Vinicius Colla e Winicius Michels

• Grupo: ÁHQIS - Laboratório de atuação
• Horário: 20:00
• Local: Laboratório 1
• Classificação: 16 anos
• Duração: 35 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção e atuação: Vinicius Colla e Winicius Michels, adaptação do texto de Camila Carreira e Marco Antonio Oliveira
• Sinopse: Não sabemos se o que estamos fazendo é certo de se fazer. Buscamos revisitar a peça anterior, antes encenada por outros atores. Agora continuamos nossa investigação e divagação sobre vidas passadas. Vidas que começaram em um passado mas foram abandonadas por nós.

 

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04/07 (Sábado)

 

AGENTE LARANJA: FORA DO TUBO DE ENSAIO
Direção: Ariel Gaboro

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 10:30
• Local: Saída TICEN
• Classificação: Livre
• Duração: 60 minutos
• Ficha Técnica:
  • Performers: Ariel Gaboro, Danieli Finaú, Jeraldi Hiroki e Mariela Ramos com gisele basquiroto, Jeovan Assunção, Joco Nogueira, lily chi e Matheus Werner
• Sinopse: Corpos em EPI atravessam o Centro de Florianópolis, criando fissuras no cotidiano. Em silêncio, observam, ocupam e interagem com resíduos, fluxos e paisagens urbanas. Uma intervenção que expõe tensões ambientais e sociais, deslocando o olhar para os conflitos que a cidade tenta ocultar. O experimento artístico Agente Laranja é uma coreografia simultaneamente sutil e contrastante, que mistura caminhada, modos de contemplação e a força simbólica de “agentes”, que aludem a figuras presentes no imaginário coletivo sobre o contexto climático atual.

 

PENUMBRA
Direção: Maria Luiza Zen

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: Livre
• Duração: 10 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção e atuação: Maria Luiza Zen
  • Produção e maquiagem: Natasha Schmitt
  • Elenco: Maria Thompson e Lucas Ribeiro
  • Concepção e operação de iluminação: Méllanie L. Brick
• Sinopse: Pela dualidade entre luz e escuridão e pelos mistérios que habitam o inconsciente, o palco é transformado em um território liminar: um lugar entre o visível e o invisível, entre o mundo material e os símbolos. Através da dança, do teatro de sombras e de uma atmosfera melancólica e ritualística, a obra convida o espectador a decifrar seus próprios signifi cados. Nem tudo é o que parece, e aquilo que parece ser talvez jamais tenha sido.

 

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2ª SEMANA - 6 A 11 DE JULHO

06/07 | 07/07 | 08/07 | 09/07 | 10/07 | 11/07 

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06/07 (2ª feira)

 

BARRO
Direção: Nathalia Vanilla

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 10 anos
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Saturno Briene, Mariana Chagas
  • Direção e dramaturgia: Nathalia vanilla
  • Cenografia: Amanda Alves
• Sinopse: Entre o tempo espiralar, o passado pós colonial e o presente ditam o futuro, mas quando o passado é renunciado quem ou o que incita a retomada da sua ancestralidade?
  Ypory é aquele que liga o humano? ao seu espiritual. Fio que não pode ser cortado. Mas pode ser renegado.

 

O CIRCO DE MIRANDA
Direção: Juliana Aizza e Scarlleti Silveira

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 20:00
• Local: Espaço 1
• Classificação: 16 anos
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Anna Clara Schlemper, Guilherme Rozo, Kamilly Pires, Letícia Rennó, Luiza Abdallah, Manoela Maia, Natacha Kamilly.
  • Direção, Dramaturgia e Produção: Juliana Aizza & Scarlleti Silveira.
  • Iluminação: Thor de Almeida.
• Sinopse: Um novo circo chega na cidade, despertando e intensifi cando os sonhos de uma jovem moradora, que vê nele a oportunidade da mudança em sua vida. Ao fugir, ela se deparará com a crueza da realidade de uma comunidade já desiludida.
  Um confrontamento crítico sobre o corpo das artistas através de vivências reais em tempos onde a fetichização dá lugar a abjeção de corpos que ali não deveriam ocupar.
  O Circo de Miranda traz a quebra de expectativa da realidade circense em um país atravessado em corpos femininos nem sempre considerados fantásticos.

 

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07/07 (3ª feira)

 

SERPENTEANDO SONHOS
Direção: Escaley Alves

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Direção: Escaley Alves
• Horário: 11:00
• Local: Espaço 1
• Classificação: 10 anos
• Duração: 35 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Escaley Alves
  • Elenco: Yoli Krigsi de Oliveira e Thayssa Rodrigues de Almeida
  • Iluminação: Amanda Alves Lima Pereira
  • Sonoplastia: Maria Julia Abdo
  • Cenografia: Umaa
• Sinopse: Serpenteando Sonhos é um espetáculo teatral ritualístico e performativo que entrelaça memórias, cantos, danças, narrativas e saberes ancestrais a partir das vivências de duas mulheres indígenas: uma da etnia Kaingang e outra da etnia Tupinambá. A obra denuncia o racismo estrutural e as violências que atravessam os corpos-territórios dos povos originários de norte a sul do brasil.

 

FRESTA
Direção: Marjorie Gabilan

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:00
• Local: Laboratório 1
• Classificação: 16 anos
• Duração: 20 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Maria Ondina e Lorena Plotze
  • Iluminação: Mai Sampaio
  • Produção: Júlia Corrêa
• Sinopse: Essa é uma peça sobre duas mulheres;
  Sobre uma voz do outro lado da parede;
  Sobre árvores que dançam;
  Uma peça sobre uma mulher que quer tanto escutar que de fato escuta;

 

MAMUTES
Direção: Nanie Santos e Sara Maquim

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 20:30
• Local: Ponto de ônibus em frente a UDESC
• Classificação: 18 anos
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Sara Maquim e Nanie Santos
  • Elenco: Victor Sandiogo, Jordann Barbosa, Emanuel Müller, F£H Meira, Jerônimo, Matheus Werner, Juliana Aizza e Drag Persephone
• Sinopse: “Os Mamutes” é um espetáculo dirigido por Nanie Santos e Sara Maquim, a partir da dramaturgia contemporânea de Jô Bilac que utiliza humor ácido e elementos grotescos. Dentre a situações absurdas e insalubres, espetáculo situa-se com base na ruas de Florianópolis, construindo uma crítica as relações humanas dentro de uma sociedade marcada pelo consumo, pela exploração e pela violência cotidiana. A adaptação retrata uma sociedade consumista e adoecida, onde José Maria, personagem principal, tenta conseguir um emprego na Mamute’s Food, rede de fast-food famosa por vender hambúrgueres de carne humana disfarçada de “carne de mamute”. E a condição para conseguir essa vaga é matar um mamute, dessa forma, nosso protagonista embarca nessa jornada grotesca. Onde se depara com personagens excêntricos que o levam a questionar seus valores e fazem ele refl etir sobre até onde está disposto a conquistar o triunfo naquela sociedade. Os espectadores então embarcam nesta aventura cênica itinerante nos espaços não-convencionais dentro da UDESC, identifi cando-se com os desafi os cotidianos do capitalismo tardio.

 

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08/07 (4ª feira)

 

CENÁRIOS IMAGINÁRIOS - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Lara Matos

• Disciplina: Atuação: Introdução à Ação Física - Turma X
• Horário: 09:30
• Local: Espaço 1
• Classificação: 14 anos
• Duração: 50 minutos
• Ficha técnica: Não se aplica
• Sinopse: A apresentação reúne cenas desenvolvidas pelos estudantes na disciplina Atuação: Introdução às Ações Físicas, explorando diferentes universos ficcionais, memórias, afetos e formas de narrar. A partir de personagens, situações e atmosferas diversas, o espetáculo convida o público a transitar por múltiplos imaginários, onde realidade e fantasia se entrelaçam, revelando distintas maneiras de habitar o mundo por meio da ação cênica.

 

TER CORAGEM PRA DIZER EU TE AMO
Direção: Maria Ondina

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 10:00
• Local: Laboratório 1
• Classificação: 14 anos
• Duração: 15 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Amanda Mayer; Finnick Leal; Humberto Böck.
  • Direção: Maria Ondina
  • Apoio Técnico: Luz Laboratório
• Sinopse: Em um jogo de luz e corpo, o espetáculo "TER CORAGEM PRA DIZER eu te amo" convida o público a entrar na realidade de um casal, que assim como qualquer outro tem seus desentendimentos e seus carinhos, e vivenciar esses encontros e desencontros amorosos da maneira mais pura, sensível e visual.
  A cena propõe que a plateia se veja no lugar dessas personagens e se relacione com as diversas histórias que são contadas na relação entre os corpos e a iluminação. E então, você tem coragem de amar?

 

UM REI À ESCUTA - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Ive Luna

• Disciplina: Tópicos Especiais em Vocalidades e Sonoridades
• Horário: 11:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 14 anos
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Concepção: Ive Luna
  • Criação sonoro-cênica: turma da disciplina
  • Atuação: turma da disciplina
  • Execução musical e sonoplastia: turma da disciplina
  • Elenco: Davi Lentz Marcon, Guilherme Almeida da Silva Rozo, Lilian Harumi Yamaguchi, Luiza Abdalah Jugno Ramires, Manoela Maia Albuquerque, Naiara Juliana Rios, Nairalyce Souza Carneiro de Almeida, Nanie Santos Lima e Vanila Nathalia dos Santos de Pinho
• Sinopse: Experimento sonoro-cênico inspirado no conto Um rei à escuta, de Italo Calvino. O processo investiga a escuta como experiência de poder e vigilância, construindo um espaço no qual as sonoridades conduzem o público pelas variações perceptivas de um rei em delírio.

 

PRÁTICA E RODA DE CONVERSA SOBRE ACESSIBILIDADE NAS ARTES CÊNICAS - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Joice Lima

• Disciplina: Artes Cênicas e Acessibilidade
• Horário: 11:00
• Local: Dança 1
• Classificação: Livre
• Duração: 1h30
• Ficha técnica:
  • Idealização e realização: Agatha Sol Santos Batista, Amanda de Carvalho Siqueira, Amanda Strussmann Mayer, Ana Carolina Sartori Schaffer, Ana Luiza Gomes Brasil, Bianca Villa Pereira, Danielli Koinski Torcatto de Oliveira, Eduarda Estêvão Braga, Felipe Augusto da Silva Oliveira, Gabriel Franco Lubi, Giovana Dias Beltrame, Gisele Basquiroto de Souza, Gustavo Storino Kremer de Souza, Ícaro Fernandes Osório, Isaac Barcelos Borges Luz, Jéssica Tatielle Figueiredo Leme, João Guilherme Schveitzer Machado, Julia Santos Ramos, Lara Beatriz Maciel, Laryssa Braz Penedo, Laura Sperotto Kuchar, Lucas Janiaski Barbosa, Lucas Ramon da Silva Gomes, Luis Ernesto Torres Nunez, Maia Peres Lindner, Maithe Fernanda Diniz dos Santos, Maria Julia Abdo, Rafaela da Silva Rocha, Renata Ramos Tedesco, Santiago Reinehr Nobre Rocha Mayer, Sara Bruna Cenci Dezen, Sofia de Melo Oliveira, Stephanie Louise de Medeiros Köster, Suelen Jonck, Vitória Gabriela Borin Campos e Yasmin Rosa de Lima
  • Idealização e orientação: Joice Rodrigues de Lima
• Sinopse: Estudantes participantes da disciplina "Artes Cênicas e Acessibilidade" compartilham das discussões realizadas ao longo do semestre a respeito de caminhos acessíveis nas artes cênicas. A proposta consiste na partilha de prática coletiva, seguida de roda de conversa.

 

AS COISAS BONITAS DO MUNDO
Direção: Jackson Bosa

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 15:00
• Local: Laboratório 1
• Classificação: Livre
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção e coordenação pedagógica: Jackson Bosa
  • Elenco: Antonella, Luna, Lyvia, Sandra, Sophia, Stella, Taila, Talita e Violeta
  • Dramaturgia: Jackson Bosa, a partir de processo colaborativo de criação
  • Consultoria artística em iluminação: André Francisco
  • Concepção sonora: Jackson Bosa
  • Consultoria em processos de criação cênica: Tefa Polidoro
  • Operação de luz e som: Jackson Bosa
• Sinopse: Quando os celulares de nove meninas deixam de funcionar, elas se veem diante do desafi o de reinventar suas formas de brincar. Contando a história de uma menina que gostava de olhar as coisas do mundo, elas descobrem jogos, memórias e brincadeiras que atravessam diferentes tempos e gerações. Entre encontros, disputas e invenções, aprendem que as diferenças também fazem parte do jogo. Inspirado pelas vivências das próprias participantes, o espetáculo celebra a imaginação, a coletividade e a beleza de criar juntas.

 

HÁ CAVALOS NA PAISAGEM
Direção: Suelen Grimes

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:00
• Local: Espaço 1
• Classificação: 14 anos
• Duração: 20 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Eduarda Leite, Rana Moscheta, Rod Bratti, Vinicius Pasinato
  • Direção: Suelen Grimes
  • Dramaturgia: Suelen Grimes, com citações de outras autoras mencionadas em cena
• Sinopse: Quatro atrizes e atores refl etem sobre violência, memória e imagem. O espetáculo busca criar, através da sobreposição de imagens, um espaço de jogo para as atuações.

 

O VOTO FEMININO
Direção: Jaqueline Ramos e Kamilly Pires

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 20:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: Livre
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Bruno, Carlos Samuel, Carolina Reichelt, Geane Salasário Albino, Giuli Delai, Juliana Aizza, Lincoln Tainá
  • Iluminação: Gabriel Araujo;
  • Sonoplastia: Jeni Pereira
• Sinopse: O Voto Feminino está em questão:
  Você está convidado a sentar conosco e discutir sobre as nossas situações políticas e familiares. No íntimo, entre salas e escritórios, muitas coisas podem acontecer, nesta casa cada um de nós te conta diferentes visões de uma mesma discussão. Dentro ou fora da nossa casa você é convidado a tomar um lado, porque de centrão já basta meu genro. E você qual lado vai tomar?

 

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09/07 (5ª feira)

 

PODE? - LUGAR PARA SE PISAR - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Bianca Scliar

• Disciplina: Dança Contemporânea e Performance - Turma X
• Horário: 11:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 14 anos
• Duração: 20 minutos
• Ficha técnica: Não se aplica
• Sinopse: Inspirados pelas possibilidades do corpo em composição e relações com o espaço, este trabalho compartilha os estudos em performance e dança contemporânea, investigações sobre as habilidade de reconhecer o aqui e agora, sobre a inteligência sobre o peso das coisas, a sabedoria em inventar apoios. Como atravessar e compor com as paisagens, carregando em si a espessura do tempo? Em cada passo, uma negociação com a terra; em cada movimento, uma conversa entre o corpo e aquilo que o sustenta. Ao longo da disciplina de Dança Contemporânea e Performance visitamos a escuta do chão para encontrar no peso uma linguagem para voos da imaginação. Aprendemos a ceder, a resistir, a suspender e descobrir que nesse intervalo entre cair e resistir, entre afundar e elevar, pode surgir uma poética, possibilidades de expressão e de composição. Com presença descomunal ou sutil, estes trabalhos investigam o corpo como matéria que pensa, arquivo vivo de memórias possíveis. Compartilhamos rastros e a evidência de corpos que ao longo de 15 semanas tornaram-se um pouco mais antigos em abrigo e planos comuns.

 

A CRIANÇA MORTA
Direção: Ricky Neto

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 19:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 18 anos
• Duração: 25 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção Geral: Ricardo Brignol
  • Assistência de Direção: Mister Aleh Gandolfi
  • Elenco: Gustavo Storino, Pedro Falcão, Julia Ramos, Ícaro Osório, Luis Ernesto Torres, Stephanie Köster, Analu Steil, Lara Beatriz, Maia d’Araujo, Gabriel Gusson, Majux
  • Criação e operação de luz: Lorena Plotze
  • Criação e operação de som: Majux e Gabriel Gusson
  • Criação e execução de cenário: Stephanie Köster, Analu Steil, Gustavo Storino e Lorena Plotze
  • Criação e execução de fi gurino: Lara Beatriz e Pedro Falcão
  • Criação e execução de maquiagem: Julia Ramos e Maia d’Araujo
  • Divulgação: Ícaro Osório e Luis Ernesto Torres
  • Criação do Texto: Ricardo Brignol e Mister Aleh Gandolfi
• Sinopse: Em um futuro distópico e desértico, uma família de retirantes luta diariamente pela sobrevivência. Cercados pela fome, pela seca e pela perda de tudo que conheciam. Quando um acontecimento rompe o frágil equilíbrio de suas vidas, passado, presente e futuro se misturam em uma jornada marcada pela dor e pela resistência. O espectador é convidado a refletir sobre o presente que semeia o hoje. Afi nal, que amanhã estamos construindo para as próximas gerações?

 

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10/07 (6ª feira)

 

HUMANO BURBURINHO - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Ive Luna

• Disciplina: Consciência Vocal - Turma X
• Horário: 09:30
• Local: Espaço 1
• Classificação: Livre
• Duração: 15 minutos
• Ficha técnica:
  • Criação, composição e arranjo: estudantes da disciplina Consciência Vocal – Turma X
  • Orientação artística e condução dos processos de escuta e composição: Ive Luna
  • Elenco: Amanda Strüssmann Ott Mayer, Ana Lua Mendonça, Arthur Silveira de Aquino, Danillo Macêdo Gomes, Gabriel Miranda Gusson, Haiki Bernuci Rachel, Helen Dorigon Xavier, Isadora Loffhagen, Júlia Souza Paz, Leonardo Nascimento, Maiara Bezerra Viana de Araujo, Marina Gutierrez Rodriguez, Marina Pereira Noceti, Martina Gabriela Witoszek Krieger, Nicole Katleen Fonseca da Silva, Nikki Helena Waling, Pedro Augusto Mattes Falcão, Tai Zuber e Ysadora Caldovino Cavalheiro
• Sinopse: A turma X apresenta a composição de uma canção criada coletivamente. A turma percorreu os espaços do Ceart, Esag e Faed, registrando, em escrita livre, aquilo que os ambientes lhe sopravam ao ouvido. Da mescla dessas escritas surgiu a canção "Humano Burburinho".

 

O TEMPO SE CURVA EM SILÊNCIO - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Ive Luna

• Disciplina: Consciência Vocal - Turma C
• Horário: 09:45
• Local: Espaço 1
• Classificação: Livre
• Duração: 15 minutos
• Ficha técnica:
  • Criação, composição e arranjo: estudantes da disciplina Consciência Vocal – Turma C
  • Orientação artística e condução dos processos de escuta e composição: Ive Luna
  • Elenco: Ana Luisa Steil Junior, André Felipe Fagundes, Carolina Calado Carneiro, Clara Schmidt Andreaus, Doris Nicotti Santos, Gabriel Kuhn Schmidt, Isabela Hilda Rodrigues Agostinho, Isadora Dransfeld Auras, João Pedro de Souza Cavalheiro, Lara de Amorim Guimaraes, Lisandra Lissett Duvergel Maturell, Luana Gessner Silva, Manuela Ventura Rocha, Natalia Ester Romano Torres, Nathalia Silveira de Souza, Nina Andrielli Rodrigues da Sliva, Pamela Lopes de Oliveira, Rafaela Buss de Bitencourt, Rosane Bruno Rodrigues Paes e Stefania da Cunha
• Sinopse: A turma C apresenta a composição de uma canção criada coletivamente. A turma percorreu os espaços do Ceart, Esag e Faed, registrando, em escrita livre, aquilo que os ambientes lhe sopravam ao ouvido. Da mescla dessas escritas surgiu a canção "O tempo se curva em silêncio".

 

UMA COLEÇÃO - mostra de processo desenvolvido durante a disciplina
Professora: Zilá Muniz

• Disciplina: Técnicas Corporais e Estudos do Movimento - Turma X
• Horário: 10:00
• Local: Espaço 1
• Classificação: Livre
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica: Não se aplica
• Sinopse: Mostra de processos experienciados em aula durante o semestre.

 

GIZ - espetáculo convidado
Direção: DENGO produções (Allan Antônio, Natele Peter e Taly Lima)

• Grupo: DENGO produções (Allan Antônio, Natele Peter e Taly Lima)
• Horário: 19:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: 10 anos
• Duração: 40 minutos
• Ficha técnica:
  • Elenco: Allan Antônio, Natele Peter e Taly Lima
  • Dramaturgia: Taly Lima
  • Colaboração para pesquisa e criação: Dengo
  • Desenho de Luz: Natele Peter
  • Operação de Luz e Som: Jozué Junior
  • Fotos de divulgação: Sabrina MArthendal
  • Objeto Cenográfico (balanço): Raquel Leite Real
  • Direção: DENGO
  • Produção: DENGO
• Sinopse: Três crianças brincam na praça da esquina. Entre brincadeiras e conversas compartilham entre si, o medo e a alegria de crescer em uma sociedade que evidencia as diferenças entre os que têm e os que não tem. As marcas deixadas pela passagem do tempo que não volta, surpreendem os pequenos moradores da Rua Benguela.

 

O PEQUENO PARAÍSO
Direção: Lucas Eduardo Eccher

• Disciplina: Prática de Direção Teatral I
• Horário: 20:00
• Local: Espaço 1
• Classificação: 16 anos
• Duração: 20 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção: Lucas Eccher
  • Elenco: Sara Maquim, Pedro Vieira, be may, Mai Sampaio, Clara Reuter e Amanda Mayer
  • Sonoplastia: Caio Silva
• Sinopse: Seja bem-vindo a um programa maravilhoso! Um show de variedades feito para entreter a família e manter tudo sob perfeita harmonia — até que uma misteriosa interferência ameaça desfazer a realidade de um paraíso...
  Livremente inspirada em O Inspetor Geral, de Nikolai Gogol, a peça coloca o público no papel de plateia televisiva. A encenação percorre o fi o entre o trágico e o cômico, transformando o estúdio no retrato distorcido de uma sociedade que é obrigada a se deparar com o que escolhe não ver.

 

IV SUBSTRATO - SOPRO
Professora: Bianca Scliar

• Disciplina: Projeto de Extensão: Enredar-se aos pés
• Horário: 20:00
• Local: Dança 1
• Classificação: 14 anos
• Duração: 2 horas
• Ficha técnica:
  • Elenco: Bianca Scliar, Ariel Gaboro, Lilly CHi, Jeovan Assunção, Diogo De haro, DUO STRANGOLOSCOPE
• Sinopse: Salões de improvisação com Diogo de Haro e DUO STRANGOLOSCOPE
  Depois iniciarmos pelo pulso que organiza o vivo, passar pelo oco que abre espaço para o movimento emanar, e visitar a cava que encontra sem anular — chegamos ao sopro.
  Esta noite é para nos apoiar no que nos faz subir.
  Sopro é o que resta quando o corpo já sabe o caminho: o ar que passa, o vento que contorna, o riso que escapa sem pedir licença. O sopro é a travessia, o fluxo, o limiar entre dentro e fora, a densidade entre conter e soltar.
  Se o pulso diferencia o corpo que respira da matéria inerte, o sopro é o gesto mais nu dessa diferença. Ele não guarda forma: passa, toca, vai. E no entanto sustenta o pássaro, o fogo, a voz e faz as folhas dançarem, a areia esculpir o tempo no contorno entre o mar e a terra.
  Neste último encontro do primeiro semestre, experimentamos o suflar da respiração, os contornos do vento, o bufo de um riso, o suporte invisível que nos faz voar. Sem condução, sem instrução — apenas em presença ativada pelo ar que nos atravessa.
  Os Salões são encontros para o imprevisto. Espaços de exercício de uma liberdade possível, estudos de ritmo e escultura social em movimento. Convidamos à participação, à contemplação, à escultura social em fluxo livre.
  Atividade endereçada a todas as pessoas artistas e curiosas, em qualquer linguagem: dança, desenho, som, presença.

 

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11/07 (Sábado)

 

ENTRE O CÉU E A TERRA: UMA PATACOADA TEATRAL EM DOIS ATOS E UMA CHEGANÇA (ensaio aberto)
Direção: Diego de Medeiros, Drica Santos e Ive Luna

• Grupo: Os Brincantes do Buraco do Céu
• Horário: 16:00
• Local: Espaço 2
• Classificação: Livre
• Duração: 30 minutos
• Ficha técnica:
  • Direção e Coreografia: Diego de Medeiros
  • Direção e Preparação de Elenco: Drica Santos
  • Direção e Sonoridade Cenográfica: Ive Luna
  • Dramaturgia: Luiz Carlos Laranjeiras
  • Composições e arranjos: Ive Luna e Luiz Carlos Laranjeiras
  • Elenco: Carlos Samuel, Carolina Reichelt, Diego de Medeiros, Drica Santos, Gabriela Saturno, Ive Luna, Jordann Barbosa, Kamilly Pires, Luiza Abdalah, Manu Maia, Rafael Spinelli, Raquel Pereira, Samiel Claudino, Sara Maquim
  • Cenografia: Laura Ricardo. Figurino: Bruna Francisco, Valentina Mancuso
  • Iluminação: Letícia Loch
  • Realização: Brincantes do Buraco do Céu
• Sinopse: Um espetáculo de Teatro Musical Popular brasileiro para as infâncias e as juventudes com personagens, lendas, assombrações e seres imaginários da geografia mitológica brasileira. Os brincantes do buraco do céu convidam o público a não esquecer do sonho e convocam para a importância de se cultivar a alegria. A peça aborda também a valorização das ancesteatralidades afroindígenas na cena brasileira, bem como uma reflexão sobre o que sai do “encontro” entre diferentes povos: exploração ou festança?