Programas de Cultura

ARTES CÊNICAS

CURA! Teatro, auto descoberta e cuidado de si

Realização da quarta edição do Projeto de Cultura CURA! Teatro, auto descoberta e cuidado de si, coordenado pela  Dra Maria Brígida de Miranda - Professora Titular do Departamento de Artes Cênicas da UDESC. Em 2026 o Projeto CURA! Oferece oficinas de teatro, palhaçaria na Atenção Primária à Saúde, espetáculos e práticas de autoconhecimento em dois importantes centros culturais de Florianópolis. No primeiro semestre temos oficinas no Flor e Ser - Centro Cultural de Iniciativa e Gestão Popular, que funciona junto ao Centro de Saúde do Itacorubi. E a partir do segundo semestre teremos  mais oficinas no Centro Cultural Casa Vermelha, localizado no bairro Saco dos Limões. O objetivo das parcerias é que o projeto de cultura leve ações formativas de introdução ao teatro para grupos focais específicos (jovens; mulheres; mulheres maduras; população Igbttiqa+; população negra; população indígena), bem como estruturar o primeiro núcleo de Palhaces de Família e Comunidade que manterá sua sede e ações artísticas junto ao Centro de Saúde Itacorubi, unidade de Atenção Primária à Saúde do SUS de Florianópolis. Convidamos pessoas da comunidade com ou sem experiência na área e que queiram conhecer e experimentar as artes da cena. A primeira oficina do ano já está aberta a todas interessadas, para saber mais e participar acesse: Udesc oferece aulas de teatro para mulheres no bairro Itacorubi, em Florianópolis: Notícia - Udesc oferece aulas de teatro para mulheres no bairro Itacorubi, em Florianópolis

Coordenador(a): Maria Brígida de Miranda

Contatos: maria.miranda@udesc.br | brigidaudesc@gmail.com

• Centro Cultural Casa Vermelha: contato.casavermelha@gmail.com

• Flor e Ser- Centro Cultural de Iniciativa e Gestão Popular: @arteeculturaitacorubi

• Centro de Saúde do Itacorubi: @csitacorubi 

VIII Mostra Rosa Teatral - Edital a Qualquer Tempo (Evento)

A oitava edição da Mostra Rosa Teatral promove atividades culturais que celebra a vida e saúde das mulheres no mês de combate ao câncer de mama. Com foco na questão de gênero interessional a mostra prioriza espetáculos, oficinas, palestras e exposições desenvolvidos e voltados para mulheres cis e trans, de diversas etnias, faixas etárias e classes sociais. Trata-se de uma ação de extensão realizada desde 2017 no CEART, que se estrutura em diálogo com pesquisas realizadas no PPGAC,  e outros setores da UDESC, como o NUDHA e instituições parcerias como o Centro Cultural Flor e Ser do Centro de Saúde do Itacorubi (UPA). Até 2025 era realizada como ação de extensão no Programa de Extensão SER-ARTE: oficinas livres de iniciação as artes cênicas. Neste ano é proposta como Evento de Extensão a Qualquer Tempo, e em parceria com o Projeto de Cultura "CURA: Teatro, autodescoberta e cuidado de si" (PROCULT/UDESC) e o projeto de pesquisa "CURARTE - práticas cênicas para o bem-viver: estudos de gênero e feminismos nas artes da cena" (CNPq e UDESC). A previsão é realizar ações de extensão nos espaços do CEART/UDESC, do Centro de Saúde do Itacorubi (UPA), do Centro Cultural Casa Vermelha e de um espaço cultural na cidade de São José.

Coordenador(a): Maria Brígida de Miranda

Contatos: maria.miranda@udesc.br | brigidaudesc@gmail.com

I FESTIVAL DE TEATRO COMUNITÁRIO MÁRCIA POMPEO NOGUEIRA 

O  "I Festival de Teatro Comunitário Márcia Pompeo Nogueira" é um festival de Teatro Comunitário realizado em dois anos e compreende apresentações artísticas, oficinas de teatro, e um seminário com grupos de teatro comunitário. O Festival homenageia Márcia Pompeu Nogueira que foi professora do Departamento de Artes Cênicas na UDESC durante 29 anos, ministrando, entre outras disciplinas, as de Metodologia do Ensino do Teatro na Comunidade e Estágio Teatro na Comunidade. Nessa jornada, tornou-se uma das principais referências do conceito de teatro comunitário no Brasil, sendo sua trajetória de práticas e pesquisas fundamental, não somente para o campo teórico, mas principalmente por atuar na formação de facilitadores do teatro, agentes e produtores culturais em Florianópolis. Os grupos de Teatro que promovem o Festival são o Teatro Comunitário do Canto que iniciou sua atuação em 1994 e se encontra em atividade no bairro Canto da Lagoa, o Trópica Grupo, que, desde 2010 está na comunidade de Santo Antônio de Lisboa e Sambaqui com oficinas permanentes, o Teatro Comunitário do Ribeirão da Ilha que surge em 2019, fruto do resultado do projeto de estágio realizado na disciplina de Estágio na Comunidade em 2018 e hoje possui três núcleos de atuação: Formação, Aprofundamento e Circulação, realizando oficinas, montagens e apresentações em seu próprio bairro e também na cidade de Florianópolis. O Grupo Sem Nome, que iniciou suas atividades em 2018, no bairro de Canasvieiras e hoje além do grupo teatral oferece curso profissionalizante através da Escola Teatral Grupo Sem Nome, para pessoas a partir de 07 anos. O Bando, grupo comunitário da Casa Vermelha, formado por antigos alunos do espaço cultural em 2016 e segue em atuação até os dias de hoje, na nova sede da Casa Vermelha, na caeira do Saco dos Limões.

No ano de 2025 foram realizadas seis apresentações teatrais trazidas pelos grupos de teatro comunitário em seis localidades da Grande Florianópolis. O intercâmbio entre duplas de grupos cujas comunidades eram próximas. Cada grupo apresentou-se na comunidade de um outro grupo. As 6 comunidades se tornam espaço de produção e fruição teatral. Além disso foram realizadas várias oficinas simultâneas de formação para o teatro durante um final de semana no Ceart, envolvendo os grupos de teatro e abertas ao público em geral.

Em 2026 estão previstas apresentações no Ceart, de forma a envolver estudantes de graduação e pós-graduação de Artes Cênicas,  além do público externo. As apresentações artísticas culminam com o Seminário promovido pelos grupos de Teatro Comunitário em parceria com as disciplinas de estágio na comunidade e estágio na escola. O Seminário Márcia Pompeu Nogueira permitirá participantes dos grupos de teatro comunitário, estudantes da graduação e pós-graduação a avaliarem a trajetória de interação realizada nos dois anos de festival, traçando metas para o avanço do teatro comunitário. 

Coordenador(a): Tereza Mara Franzoni 

Contatos: tereza.franzoni@udesc.br | @festivalmarciapompeo 

Revista Íntima

O projeto propõe a circulação do espetáculo teatral Revista Íntima, dirigido pelo Prof. Vicente Concilio e realizado por La Vaca Companhia de Artes Cênicas, em quatro cidades de Santa Catarina: Florianópolis, Itajaí, Joinville e Palhoça. Após cada apresentação, será realizada uma ação formativa na forma de debate presencial em que a temática do espetáculo serve para construir uma reflexão crítica ao encarceramento em massa e a realidade das vidas das mulheres atravessadas pelo cárcere. Além disso, será realizada uma mesa de abertura do projeto, na qual os grupos de pesquisa e extensão da Udesc que se dedicam a refletir sobre as relações entre universidade e sistema penitenciário poderão apresentar suas ações.

Para maiores informações sobre a obra, acessar: https://www.cialavaca.com/revistaO circuito se dará em duas etapas: a primeira em 2025, envolvendo as cidades de Florianópolis e Itajaí, e a segunda em 2026, envolvendo as cidades de Palhoça e Joinville. 

Os municípios da circulação contam com unidades prisionais em seus territórios, o que potencializa os objetivos do projeto. As ações formativas se darão em forma de debates entre a equipe criativa da montagem, debatedoras convidadas que desenvolvem atividades relacionadas à realidade prisional, e público interessado. 

A mediação será do Prof. Vicente Concilio, coordenador do projeto Pedagogia das Artes Cênicas e Processos de Criação: Teatro e Encarceramento e que pesquisa desde 2001 as relações entre artes cênicas e espaços de aprisionamento.

A equipe criativa do projeto é formada por Prof. Drica Santos, Prof. Dra. do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina, coordenadora do Grupo de Pesquisa RíDQ - Laboratório de investigação prática de processos de(s) coloniais em palhaçaria e atuação; Milena Moraes, atriz e produtora cultural, uma das criadoras da La Vaca Cia de Artes Cênicas e egressa do curso de Artes Cênicas da UDESC e Renato Turnes, ator, diretor, roteirista e documentarista, um dos criadores da La Vaca Cia de Artes Cênicas e egresso do curso de Artes Cênicas da UDESC.

Coordenador(a): Lucas da Rosa

Contatos: vicente.concilio@udesc.br 

Anuências: quebrando barreiras com Arte

O projeto Anuências: quebrando barreiras com Arte tem como escopo a publicação de duas obras impressas. Uma das publicações terá como tema a acessibilidade e a inclusão, e é fruto do trabalho de extensão, que desenvolvemos por meio das Ações do Programa de Extensão Ceart Colaborativo nos últimos cinco anos. A segunda obra se refere a Biografia de um poeta catarinense Ayrton Bento Mafra, cuja expressão cultural marca a história literária da região do Vale do Itajaí, desde os anos 1960, até a atualidade. 

Coordenador(a): Arivane Augusta Chiarelotto 

Contatos: arivane.chiarelotto@udesc.br 

CRIA - Criações Artísticas para Crianças 

O CRIA - Criações Artísticas para Crianças - é uma mostra de teatro para a primeira infância (crianças de 0 a 6 anos) realizada em duas edições, nos anos de 2025 (1a Edição) e 2026 (2a Edição). A mostra compreende a apresentação de espetáculos para crianças, realização de oficinas e mesas de debate em torno da temática da Mostra. Serão contemplados espetáculos criados por estudantes da Graduação e Pós-Graduação em Teatro/Artes Cênicas da Udesc - participantes e integrantes do Grupo de Estudos sobre Teatro e Infâncias (getis\CNPq) do Departamento de Artes Cênicas (DAC), do Centro de Artes, Design e Moda (CEART)  além de espetáculos convidados. As apresentações são realizadas nas dependências do Departamento de Artes Cênicas (CEART/UDESC) e em unidades públicas de rede de Educação Infantil de Florianópolis (SC). As mesas de debates e oficinas são realizadas para/com a comunidade acadêmica e externa. 

Coordenador(a): Diego de Medeiros Pereira

Contatos: diego.pereira@udesc.br 

Sala de Aula em Cena! - Mostra Skholé de Artes Cênicas 

SALA DE AULA EM CENA! - Mostra Skholé de Artes Cênicas propõe a realização de encontros entre estudantes, professores (as) da Educação Básica das cidades de Florianópolis, São José, Palhoça e Biguaçu com estudantes da graduação, professores (as) da universidade nas dependências do Departamento de Artes Cênicas do Centro de Artes do CEART/UDESC. O projeto iniciou com o edital PROCULT 2023-2024, por meio do qual foram realizadas as duas primeiras edições da Mostra, e segue ativo através do PROCULT 2025-2026, de modo que em 2026 realizaremos a sua 4a. Edição. A Mostra Skholé prevê em cada edição o compartilhamento de 12 processos artístico-pedagógicos de Artes Cênicas desenvolvidos nas escolas por professores (as) que trabalham com a disciplina Arte, Artes Cênicas e/ou Teatro com seus alunos(as), crianças e jovens entre 6 (seis) a 18 (dezoito anos) em escolas de Educação Básica, junto aos discentes de Licenciatura em Artes Cênicas da UDESC, bem como da pós-graduação em Artes Cênicas e demais interessados(as). São 3 dias de evento, com três períodos matutinos e três vespertinos, englobando 12 turmas de escolas diferentes como participantes. Seu objetivo principal é promover um diálogo efetivo entre escola e universidade, entre estudantes e profissionais docentes e em formação, ao realizar um intercâmbio de saberes culturais e artísticos entre estas duas instituições de ensino, valorizando processos e criações artísticas em salas de aula com crianças e jovens.

Coordenador(a): Heloise Baurich Vidor

Contatos: heloise.vidor@udesc.br | @saladeaulaemcena

Mostra Regenerar Mundos

A Mostra Regenerar Mundos é realizada em consonância com o Simpósio Regenerar Mundos, que promove debates e oficinas sobre artes cênicas e ecologia. A estrutura da Mostra Regenerar Mundos é composta por um espetáculo nacional e dois espetáculos locais de artes cênicas, com temáticas e/ou procedimentos ecológicos, e três oficinas abertas à comunidade com os três grupos que apresentam os três espetáculos. Em 2025, a Mostra aconteceu em novembro, paralela ao II Simpósio Regenerar Mundos: Práticas artístico-pedagógicas de pesquisa-extensão no Capitaloceno. Informações disponíveis via link: https://www.instagram.com/p/DRPcCKpjVCQ/ e  https://www.instagram.com/p/DRfxX7rDboo/. A edição de 2026 será organizada no mesmo formato, com um espetáculo nacional e dois espetáculos locais, bem como a oferta de oficinas que permitirão vivenciar os processos de criação dos espetáculos por parte do público interessado. A programação dessa edição 2026 será feita a partir da experiência de realização com o público da edição 2025. 

Coordenador(a): Stephan Arnulf Baumgartel e Giorgio Gislon (PDJ/CNPq)

Contatos: stephao08@yahoo.com.br | giorgiogislon@gmail.com