Programas de Extensão

ENCONTRO  COM  DRAMATURGO

Coordenador(a): Stephan Arnulf Baumgartel

Contato: stephao08@yahoo.com.br

     O presente programa, agora em seu décimo-sexto ano de realização, consiste de três ações ao longo do biênio. Esse conjunto de ações visa estimular autores/as 'amadores/as' a encontrar possibilidades para sua escrita teatral, oferecer a escrita criativa como um meio de expressão pessoal e ampliar o repertório formal de autores que já possuem experiência com a escrita de textos teatrais. Ou seja, se configura sobretudo como laboratório de experiências com a palavra e o texto no contexto cênico, do que como oficina que ensina como escrever um texto teatral.

     O entrelaçamento de ações que estimulam a escrita e outras que aprofundam a reflexão sobre a dramaturgia atual é motivado pelas experiências do coordenador e dos bolsistas voluntários no contexto de graduação, pós-graduação e pesquisa. Ele pretende atender as necessidades de participantes com diferentes graus de conhecimento e repercutir novamente em atividades de ensino e de pesquisa no âmbito da universidade.

Ações:

• ​1. Oficina Permanente de Escrita para a Cena - Encontro com Dramaturgo (CURSO): Um laboratório contínuo de criação de textos teatrais, com encontros semanais, supervisionado pelo Coordenador do Programa, mas executado por alunos da graduação e pós-graduação (e eventualmente membros antigos externos que agora fazem parte da comunidade externa).
• 2. Encontro com Dramaturgo - Oficina de Dramaturgo Consagrado (EVENTO): A organização de palestras sobre dramaturgia, realizadas por dramaturgos consagrados convidados, junto com a organização de Oficinas de Criação de Textos Teatrais, realizadas por estes, a fim de colocar o público em contato com a produção dramatúrgica brasileira atual e complementar as propostas de procedimentos de escrita com experiências de autores atuantes na atualidade.
• 3. Leituras cênicas de novas dramaturgias (PROJETO): Realização de leituras cênicas de textos criados no laboratório, junto com o Espaço Cultural Casa Vermelha.

ENREDAR-SE  AOS  PÉS

Coordenador(a): Bianca Scliar Cabral Mancini

Contatos: bianca.mancini@udesc.br | @enredarseaospes 

     O Programa Enredar-se aos pés integra o estudo da dança com práticas de regeneração da terra. Oferecemos oficinas, ateliês, residências, inserções pedagógicas com o objetivo de praticar “coreografias sintrópicas" (termo cunhado por nós) em ações de articulação comunitária e regenerativas.  Nossas atividades propõem pedagogias da percepção, modos de narrar em dança e conhecer tecnologias de restauro e cultivo da terra. Atuamos a partir de princípios da experiência somática (S.E.), oferecendo ações de cuidado e expressividade coletivas. Oferecemos ateliês de curta e média duração, buscando estabelecer uma relação entre criação artística e cuidado ambiental.

     Fundamentamos nossas propostas na intersecção entre artes cênicas, educação somática e práticas ecológicas junto às comunidades e também na formação de artistas-pesquisadores capazes de desenvolver poéticas cênicas comprometidas com a sustentabilidade e com uma compreensão ampliada do corpo em relação com o ambiente. As propostas pedagógicas priorizam a experiência direta com a paisagem como território de aprendizagem, promovendo uma abordagem transdisciplinar que integra conhecimentos artísticos, corporais e ambientais na formação de práticas cênicas contemporâneas. 

Ações:

• 1. Salões Eco-somáticos (CURSO): Os salões Eco-Somáticos são encontros de curta duração que oferecem um espaço de cuidado, acolhimento em danças, com a participação de artistas convidados. 
• 2. DOSSEL- Encontros com a voz nos pés (PROJETO): Podcast que disponibiliza uma plataforma de encontros para artistas que atuam em práticas contemporâneas e formatos atuais para promover a responsabilidade ambiental.
• 3. Parapedagogias e os Movimentos da Terra (EVENTO): Residência Artística de imersão, para aprofundamento criativo e produção de materiais expressivos e pedagógicos com o enfoque na escultura social e experiência ambiental em dança.

LABORATÓRIO  VIVO  DO  TEATRO  CATARINENSE

Coordenador(a): Ivan Delmanto Franklin de Matos

Contatos: ivan.matos@udesc.br | @labvivoteatrosc

     O Programa prevê três ações interligadas, que ocorrerão durante dois anos de duração. As ações procuram integrar artistas teatrais do estado por meio de encontros e ações artístico -pedagógicas, que fazem parte do MUDAC - Museu Digital das Artes Cênicas Catarinenses. Assim, o Programa procura recuperar o passado teatral de Santa Catarina, por meio de uma extensão universitária que promove diálogos no presente. 

Ações:

• 1. O Laboratório Vivo da Memória do Teatro Catarinense (PROJETO): trabalho de catalogação e digitalização de material documental, com a participação de três bolsistas. 
• 2. MUDAC (PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS): O desenvolvimento do MUDAC, Museu digital das artes Cênicas catarinenses, que será uma plataforma digital para disponibilizar os materiais ligados à história do teatro catarinense, em formato digital (vídeo, texto, fotografia)
• 3. Laboratório Vivo de Compartilhamento de Pesquisas (EVENTO): compreende 4 encontros presenciais, de 20 horas de duração cada (durante um final de semana), com grupos de Teatro de Santa Catarina e estudantes da graduação e da pós graduação da UDESC. 

LUZ - LABORATÓRIO  UNIVERSITÁRIO  EM  TECNOLOGIAS  E  ARTES  CENOGRÁFICAS

Coordenador(a) do programa: Ivo Godois

Contatos: ivo.godois@udesc.br  | @luz.laboratorio

     Em 2005 o Departamento de Artes Cênicas criou o Projeto Laboratório da Luz, e o Evento A Luz em Cena, este já com 12 edições. Os projetos estão fundamentados nas necessidades de articulações pedagógicas complementares ao pesquisador via aprendizado prático em tecnologias/artesanias cenográficas com extensão destes conhecimentos ao arte-educadores ou artistas em geral do Centro de Artes, de Santa Catarina e brasileiros.

Ações:

• 1. L U Z - Laboratório Cênico (PROJETO):  

      ​ Coordenador da ação: Ivo Godois | ivogodo@gmail.com

• 2. Revista A Luz em Cena (PROJETO): 

      ​ Coordenador da ação: Ivo Godois | ivogodo@gmail.com

• 3. Produção em Tecnologias das Artes Cenográficas LABETEC/FINEP (PROJETO): 

​      ​ Coordenadora da ação: Maria Brígida de Miranda | maria.miranda@udesc.br

• 4. Canal Luz Laboratório - memória cenográfica catarinense (PROJETO): 

​      ​ Coordenadora da ação: Maíra Castilhos Coelho Ação | maira.coelho@udesc.br

• 5. A Luz em Cena (EVENTO): 

​      ​ Coordenador da ação: Lucas da Rosa | lucas.rosa@udesc.br

NAICE - NÚCLEO  DE  ARTE  E  INFÂNCIA  NO  CEART

Coordenadores: Sandra Mara da Cunha e Diego de Medeiros Pereira

Contatos: sandra.cunha@udesc.br | diego.pereira@udesc.br | @naice.udesc  | @atrupedaalegria 

     O Núcleo de Arte e Infância no CEART (naice) é um Programa de extensão interdepartamental (DMU e DAC) com parceria com a Departamento de Pedagogia da FAED, que objetiva, em sua terceira edição, dar continuidade às ações que articulam extensão, ensino, pesquisa, realizações artístico-culturais e eventos de disseminação de investigações acadêmicas nas áreas da Arte e dos Estudos da Infância, com especial ênfase no Teatro e na Música.

     Intenta-se ampliar, junto à comunidade, saberes e práticas construídos no âmbito da universidade. Os objetivos específicos são: qualificar professores(as) da rede pública de educação infantil que participam do grupo teatral Trupe da Alegria - com 15 anos de atuação na rede municipal de Florianópolis; criar e apresentar um novo espetáculo, com esse grupo, na rede de Educação Infantil; realizar a terceira edição dos “encontros naice”, o qual objetiva reunir artistas e pesquisadores/as da arte e da infância; produzir os anais do 2º "encontros naice", realizado em 2025 e iniciar o "diálogos naice" - com conversas sobre práticas e pesquisa com crianças da Educação Infantil, em parceria com a FAED/UDESC.

Ações:

• 1. Circulação de Espetáculo - Trupe da Alegria (PROJETO): Apresentação de espetáculos teatrais da Trupe da Alegria por unidades da Educação Infantil da rede de Florianópolis (SC)
• 2. Diálogos da arte com a educação infantil (PROJETO): rodas de conversa em torno de temáticas que atravessam os campos da educação infantil e da arte. 
• 3. Trupe da Alegria - formação de professoras da Educação Infantil (CURSO): Formação continuada na linguagem teatral de professoras da rede de Educação Infantil de Florianópolis que compõem o grupo de teatro Trupe da Alegria. 
• 4. 3º encontros naice (EVENTO): evento bienal que reúne professores(as), pesquisadores(as) e artistas cujos trabalhos estejam focalizem relações entre os territórios da Arte e da Infância.
• 5. Produção dos Anais do "encontros naice" (PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS): publicação dos resumos dos trabalhos apresentados no evento "encontros naice". 

PEDAGOGIA  DAS  ARTES  CÊNICAS  E  PROCESSOS  DE  CRIAÇÃO - TEATRO  E  ENCARCERAMENTO - 

PROGRAMA PERMANENTE

Coordenador(a): Vicente Concilio

Contatos: vicente.concilio@udesc.br | @teatro.prisao

     O Programa de Extensão Pedagogia das Artes Cênicas e Processos de Criação - Teatro e Encarceramento pretende aprofundar a relação entre o Departamento de Artes Cênicas com práticas de ação cultural em teatro, algo que vem se consolidando desde a 1a edição do programa 2012. Neste momento, as ações acontecem em espaços de privação de liberdade. São ações que visam introduzir as práticas cênicas em locais em que ela é pouco acessível, construindo parcerias entre a Universidade e os espaços de privação de liberdade atendidos pelo Programa.

     Todas as ações são coordenadas pelo Professor Vicente Concilio, em parcerias com programas da FAED-Udesc (Programa Arquivos Marginais e Programa Novos Horizontes). Além disso, ela conta com parcerias de outras instituições universitárias que possuem ações extensionistas envolvendo cênicas e aprisionamento: Unirio; UEA; USP; Unesp e Unespar. Por fim, conta com a parceria internacional da Universidade Michigan, por meio da associação com o PCAP - Prison Creative Artes Project. O programa abrange a implantação e condução aulas de teatro, que visam a produção de mostras teatrais e de exercícios cênicos em espaços de privação de liberdade: Presídio Feminino de Florianópolis, o CIF-Centro de Internação Feminina e o HCTP - Hospital de Custódia e Tratamento Psiquiátrico - Florianópolis. 

Ações:

• 1. Teatro e Prisão - Oficinas Formativas e Grupos de Estudo: Encontros regulares abertos à comunidade em que são compartilhadas possíveis práticas de inserção das artes cênicas em espaços de privação de liberdade, além da realização de estudos teóricos sobre temas como abolicionismo penal, segurança pública e a presença das artes cênicas em espaços prisionais e seu papel na disputa por imaginários antipunitivos.
• 2. Teatro no HCTP- Hospital de Custódia e Tratamento Psiquiátrico: Oficina semanal de Introdução ao Teatro oferecida no HCTP, promovendo criação artística e visitas ao Centro de Artes.
• 3. Oficina de Teatro no Presídio Feminino de Florianópolis e no CIF - Centro de Internação Feminina (CURSO): Oficinas semanais de Introdução ao Teatro, promovendo criação artística e processos de escrita criativa voltado para mulheres cumprindo pena de privação de liberdade no regime fexhado e para jovens do sistema socioeducativo.
• 4. Seminário Universidade, Artes Cênicas e Cárcere (EVENTO): Evento bianual realizado em parceria com o Programa Novos Horizontes (Faed/Udesc) e o Programa Cultura nas Prisões (Unirio), promovendo encontros e trocas de experiências entre pessoas que realizam ações extensionistas em espaços de privação de liberdade.
• 5.  Das saídas que moram nas palavras - Livro 2 (PRESTAÇÃO DE SERVIÇO): Projeto realizado em parceria com a Universidade de Michigan, por meio do PCAP - Prison Creative Arts Project, e com a UNESPAR, visando a elaboração de um segundo caderno de atividades (que mesclam escrita criativa e exploração de pressupostos teatrais) oferecido gratuitamente a pessoas privadas de liberdade. O primeiro caderno pode ser acessado aqui.

NÚCLEOS  COMUNITÁRIOS  DE  CULTURA 

Coordenadora: Tereza Mara Franzoni

Contatos: tereza.franzoni@udesc.br 

     O Programa Núcleos Comunitários de Cultura completa 17 anos em 2026. Seu objetivo principal é contribuir para o fortalecimento da Biblioteca Livre do Campeche (BILICA) e de outras iniciativas de núcleos culturais e bibliotecas comunitárias.

     A BILICA é uma iniciativa comunitária mantida por moradores da região, funcionando há 18 anos como um espaço cultural que oferece atividades diversas (reforço escolar, oficinas de formação em artes, apresentações artísticas, etc.), além do empréstimo de livros. O Programa vem contribuindo, para: estreitar os laços da Biblioteca com as escolas locais e outras associações comunitárias; estabelecer a Biblioteca como campo de estágio; possibilitar pesquisas de graduação e pós graduação; promover o desenvolvimento de produções artísticas infantis em teatro comunitário; promover a circulação de apresentações artísticas na comunidade; incentivar a formação de outros núcleos comunitários de cultura no estado de Santa Catarina. A experiência com a BILICA tem possibilitado know-how para assessorar e orientar outras bibliotecas e núcleos culturais comunitários, assim como manter ativa a rede de artistas e egressos do curso de Artes Cênicas da UDESC.

Ações:

• 1. Oficina permanente de iniciação às Artes Cênicas para crianças e adolescentes (PROJETO);
• 2. Oficinas demonstrativas de Contação de Histórias e apresentações cênicas (PROJETO);
• 3. Acompanhamento e apoio a eventos festivos e atividades culturais da Biblioteca (PROJETO);
• 4. Apoio a redistribuição dos livros não utilizados pela Biblioteca (PROJETO);
• 5. Apoio e assessoria a outras bibliotecas comunitárias (PROJETO).

REVISTA  MÓN-MÓIN - Projeto (Edital 01/2026 - Fluxo Contínuo)

Coordenador(a): Paulo Cesar Balardim Borges 

Contatos: paulo.borges@udesc.br  |  moinmoin.ceart@udesc.br

    Edição e publicação semestral e online da Revista de Estudos em Teatro de Formas Animadas / Móin-Móin, edições 33, 34, 35 e 36.