Departamento de Artes Visuais

A pesquisa é uma atividade cujo objetivo é desenvolver ou contribuir para o conhecimento generalizável que consiste em teorias, relações ou princípios ou no acúmulo de informações, que possam ser corroboradas por métodos científicos aceitos de observação e inferência.

Projetos:

Palácio Cruz e Sousa: arquitetura eclética, iconografia e ornamentação (2022-)

Coordenadora: Profa. Dra. Alice Viana Bononi

Descrição: O estudo tem como propósito situar a arquitetura eclética do Museu Histórico de Santa Catarina (MHSC), também conhecido como Palácio Cruz e Sousa, de Florianópolis, nas investigações mais recentes sobre o ecletismo no Brasil e na Europa. Nas últimas décadas, a arquitetura historicista de um modo geral vem recebendo novos aportes da teoria e historiografia e faz-se necessário atualizar as contribuições das expressões nacionais, e sobretudo, catarinenses, nesse movimento de renovação. Argumenta-se aqui que a arquitetura do palácio atende aos princípios acadêmicos Beaux-Arts da arquitetura de fins do século e que exibe, em suas elevações, um discurso adequado a seu propósito maior à época de sua reforma: ser o símbolo do governo estadual.

Teorias, memórias e histórias em Santa Catarina - preservação de acervos e patrimônios (2025-)

Coordenadora: Profa. Dra. Danielle Rocha Benício

Descrição: Este projeto de pesquisa vincula-se à linha de "Teoria e História das Arte Visuais" (THAV) do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais (Ppgav) do Centro de Artes, Design e Moda (Ceart), ao grupo de pesquisa "História da arte: imagem-acontecimento" e ao Laboratório de Arquitetura - Teorias, Memórias e Histórias (Laboratório Artemis) da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Assim, reúne as ações de pesquisa de discentes de Graduação e Pós-graduação (Mestrado, Doutorado e Pós-doutorado) da citada linha de THAV do Ppgav. Este projeto de pesquisa abrange e dá continuidade às investigações executadas anteriormente pelo grupo de pesquisa "História da arte: imagem-acontecimento". Nesta proposta, foca-se o estudo em memórias e histórias em Santa Catarina, visando sobretudo a preservação de acervos e patrimônios catarinenses e/ou situados no território do estado. Logo, objetiva-se realizar o estudo de memórias e histórias em Santa Catarina, em prol da preservação de acervos e patrimônios catarinenses e/ou situados no território do estado. A partir desse objetivo geral, almeja-se especificamente: conhecer e reconhecer acervos e patrimônios, em potência e já oficializados, catarinenses e/ou situados em Santa Catarina, relacionando-os ao contexto que são concebidos, efetivados, colecionados, expostos, mediados e criticados; mapear, selecionar, experienciar, identificar e analisar objetos e obras de arte, inclusas as produções de arquitetura, considerando o universo de diversidade tipológica, antigas e recentes, significativas para a historiografia da arte no território do estado; examinar as instâncias histórica e estética (fatura e poética) desse legado, refletindo acerca de valores atribuídos a ele na contemporaneidade; verificar como acervos e patrimônios têm sido tratados, inventariados, classificados, catalogados, protegidos, visibilizados e transmitidos nos distintos espaços paisagísticos, urbanos e arquitetônicos (museus, arquivos, galerias, pinacotecas, institutos, etc.) na realidade catarinense; contribuir para a explicitação da importância de memórias e histórias, bem como para a constituição e a conservação de acervos e patrimônios particulares e públicos em instituições de propriedade privada e de gestão governamental no mesmo estado; e publicizar os resultados do estudo, através de comunicações em eventos artísticos, culturais e científicos, de publicação de trabalhos completos em anais e de artigos em periódicos, de elaboração e organização de antologias e livros, entre outros meios de compartilhamento e divulgação. A execução desses objetivos se dá por meio da pesquisa básica de caráter exploratório, de abordagem qualitativa, baseada: em relação aos procedimentos, nos métodos histórico e comparativo; e em relação às técnicas, na coleta de dados através de documentação indireta, em meios impressos e digitais, com averiguação de fontes documentais e iconográficas e revisão bibliográfica; e de documentação direta, com levantamento de dados in loco, abarcando a experiência pessoal, observação e registro fotográfico. Com isso, procede-se as demais atividades a favor da obtenção e da publicação dos resultados do estudo; logo, a partir disso, para além das conclusões, este projeto de pesquisa dedica-se ao compartilhamento e à divulgação dos conhecimentos produzidos sobre a herança memorial e patrimonial catarina..

Corpos Descoloniais - potências políticas dos corpos na arte brasileira contemporânea (2019-)

Coordenadora: Profa. Dra. Debora Pazetto Ferreira

Descrição: O projeto tem como objetivo identificar, a partir de análises bibliográficas alinhadas com as teorias queer e as teorias decoloniais latino-americanas, sistemas colonizadores relacionados a regiões, países, territórios, raças, etnias, classes, gêneros e sexualidades. Em seguida, analisa-se propostas artísticas brasileiras contemporâneas que, de diferentes maneiras, engajam os corpos ? o corpo da/o artista, os corpos dos espectadores/participantes/recriadores, o corpo social ? em práticas decoloniais. A prioridade desta pesquisa é abordar os trabalhos de artistas ou coletivos que estejam produzindo e circulando no momento atual, seja nos grandes circuitos, seja em espaços alternativos, e colocá-los em diálogo crítico e criativo com as teorias filosóficas analisadas.

[entre práticas] artísticas e pedagógicas (2021-)

Coordenadora: Dra. Elaine Schmidlin

Descrição: Esta proposta segue outras já realizadas, entre elas, paisagens pedagógicas, concluída em 2020, que priorizou as questões metodológicas referentes aos fazeres docentes em Artes Visuais das escolas das redes, pública e privada, da região de Florianópolis (SC). Ainda, na esteira dessa questão já iniciada com estudantes do curso de graduação de Licenciatura em Artes Visuais - UDESC, esta proposta de pesquisa pretende ampliar sua abrangência para a Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV - UDESC), especialmente, junto ao Coletivo [compor], que se compõe de orientandos desta pesquisadora na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais. Quanto ao método, esta pesquisa segue a cartografia como uma prática que vai construindo seu percurso não para alcançar metas estabelecidas, mas sim para um caminhar que vai traçando nesse trajeto suas metas. Faz parte, ainda, do alcance desta pesquisa o mapeamento e a análise de estudos acadêmicos envolvendo as práticas artísticas e o campo pedagógico realizados na Universidade do Estado de Santa Catarina desde o ano de 2018, mediante levantamento de publicações de Trabalhos de Conclusão de Curso, Dissertações e Teses no âmbito da formação docente em Artes Visuais. Salienta-se que a pesquisa está vinculada ao grupo de pesquisa [Entre] paisagens CNPq/UDESC.

Projeto Internacional: Arte e Botânica no Espaço Atlântico: Plantas, Flores e Pigmentos como Estratégia de Investigação Artística (2026-)

Coordenação: Profa. Dra. Jociele Lampert de Oliveira

Descrição: O presente projeto propõe a articulação entre arte contemporânea e botânica, com foco no uso de plantas, flores e pigmentos como catalisadores de práticas artísticas interdisciplinares. Com base na recolha, estudo e utilização de espécies vegetais endémicas de Portugal e do Brasil, o projeto propõe-se a desenvolver práticas criativas que abordam a cor como matéria sensível, fenómeno físico e expressão simbólica. Pretende-se, com isso, refletir sobre os modos como experienciamos e traduzimos o mundo vegetal no campo das artes plásticas. O projeto visa ainda criar um 'jardim imaginado', curadoria sensível das relações cromáticas, simbólicas e narrativas entre espécies vegetais dos dois territórios. A proposta inclui residências artísticas, oficinas, seminários, repositórios digitais e exposições, contribuindo para a formação artística e científica de estudantes e investigadores. Alinha-se com os objetivos do CIEBA ao promover colaboração internacional, produção de conhecimento artístico e científico, e sensibilização ecológica através da arte.

Projeto de Pesquisa Arte Menor - Movimentos Interseccionais (2025-)

Coordenação: Juliana Crispe Pereira

Descrição: A pesquisa Arte Menor - Movimentos Interseccionais tem por objetivo pensar as relações entre arte educação, produção artística, processos curatoriais e crítica de arte; dando ênfase as produções nos campos das Artes Visuais em propostas que confluem e atravessam as linhas de Ensino das Artes Visuais,Processos Artísticos Contemporâneos e Teoria e História das Artes Visuais, onde a Arte Menor acolhe pesquisas em torno da decolonialidade, interseccionalidade,subjetividades e inventividades artísticas e docentes em suas implicações com a contemporaneidade. Deseja pensar nas reflexões a partir das ArtesVisuais, dando visibilidade a produções e pesquisas que questionem através das estratégias estéticas, teóricas e educacionais os sistemas da Arte e Educação, pensando dispositivos para combater o racismo, a misoginia e a tirania heterocolonial e classista. Busca, portanto, dar protagonismo a trabalhos artísticos feministas, lgtbqia+, promover questões étnico-raciais, anti capacitistas e anti etaristas.

Memórias e esquecimentos nos processos fotográficos contemporâneos (2024-)

Coordenadora: Profa. Dra. Luzia Renata Yamazaki

Descrição: O projeto de pesquisa busca construir um espaço de reflexão sobre práticas artísticas concebidas a partir da relação entre os conceitos de imagem, experiência e memória. Tendo em vista que a imagem fotográfica no contemporâneo habita um território instável, fluido e atravessado por embates éticos,estéticos e políticos, faz-se necessário pensar a construção de narrativas contra hegemônicas que consideram, mas, subvertem o caráter indicial da fotografia ao apostarem na interpretação como reinvenção. Os resultados da pesquisa serão compartilhados por meio de publicações e práticas artísticas, articulando conceitos e seus modos de socialização também no ensino e na extensão. O presente projeto está vinculado a linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos e tem como área de concentração a fotografia.

MUSEU DA ESCOLA CATARINENSE: História e estética da materialidade (2025-)

Coordenadora: Profa. Dra. Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva

Descrição: O projeto tem como objetivo investigar a materialidade e a visualidade dos objetos pertencentes ao MESC buscando sua história, abordando os aspectos estéticos, pedagógicos, legislativos a fim de contribuir com o estudo da escola catarinense. Partindo do acervo do Museu da Escola Catarinense da UDESC, pretende dar visibilidade aos aspectos concernentes a história da educação catarinense investigando Como o acervo material e estético do MESC pode contribuir para compreendermos a educação atual? Deste modo partimos dos seguintes objetivos: 1) Agrupar as categorias de objetos materiais existentes no MESC; 2) Identificar as fontes históricas presentes nessa materialidade; 3) Buscar as políticas públicas existentes que amalgamaram a história da educação catarinense; 4) Analisar as coleções doadas por pesquisadores ao MESC; 5) Sistematizar a produção bibliográfica existente; 6) Organizar as fontes primárias existentes no museu; 7) Investigar os diferentes padrões estéticos presentes nas coleções. O estudo tem como orientação uma abordagem histórica acerca dos materiais, objetos, literatura, desenhos, arquivos de pesquisa doados ao MESC ao longo dos anos.

Situações de escuta e processos de escrita-sondagem, sob silêncios costeiros e mar paradoxo (2024-2024)

Coordenadora: Profa. Dra. Maria Raquel da Silva Stolf

Descrição: A pesquisa de pós-doutorado busca investigar articulações entre som e texto, modulações entre situações de escuta, experiências de silêncios e processos de escrita em proposições sonoras, publicações e instalações vinculadas aos projetos artísticos mar paradoxo e silêncios costeiros [trechos praia da solidão etc.], que venho desenvolvendo entre 2013 e 2023. Dando continuidade a pesquisas anteriores, serão investigadas inter-relações entre situações de escuta de sonoridades litorâneas e processos de uma escrita-sondagem, coimplicando a pausa, o desvio e a lentidão, bem como, envolvendo os procedimentos e gestos da coleção/compilação/coletânea. Deste modo, propõe-se dar continuidade a projetos que compõem uma coleção/coletânea de silêncios (infraintrainterespécies de silêncios audíveis/sonoros, silêncios escritos, silêncios que não se separam da escuta e do corpo), processo em curso desde 2007, envolvendo a sondagem de tipologias de escutas e a construção e desdobramento de notas-desenhos de/para escuta, entre outras proposições. Metodologicamente, a pesquisa será desenvolvida sob o efeito / a partir dos processos, registros e concretizações das proposições, publicações e instalações vinculadas aos projetos mar paradoxo e silêncios costeiros [trechos praia da solidão etc.], pressupondo-se os atravessamentos e interdependência entre as investigações teóricas e as práticas artísticas, incluindo suas dicções, maquinarias, inflexões e errâncias, em interlocuções com outras referências.

Processos criativos híbridos e a construção de organismos artísticos afetivos (2024-)

Coordenador: Prof. Dr. Otavio Fabro Boemer

Descrição: O presente Projeto de Pesquisa apresenta-se em proposição ao ato de investigar e promover experimentações práticas e conceituais no campo da arte contemporânea, oferecendo novas experiências e visões para questões relativas às sensibilidades tidas na figura do artista pesquisador, e relacionadas aos encontros entre saberes e fazeres híbridos; arte-cidade; arte-política; arte-ativismo; arte-tecnologia; arte-historiografia; arte-contra cultura; arte-engenharia; arte-química orgânica; arte-micologia; arte-educação; arte-cosmologias; arte-astrofísica; arte-filosofia; arte-redução de danos; arte-ciências sociais, arte-neurociência cognitiva da arte; arte-ecologia, entre outras possíveis hibridações, que suscitem um pensar, propor, e um materializar para uma arte engajada a partir dos resíduos humanos encontrados nas aglomerações humanas-cidades, sobre o meio natural. Novas tecnologias contidas nas diferentes áreas buscadas em hibridação, e que possibilitem uma transformação positiva do panorama mundial, serão observadas e analisadas, assim como e a partir destes dados coletados e busca em pesquisa, que se dará o surgimento de novas experiências artísticas e sociais. Nesse cenário contemporâneo utópico buscado, o processo criativo, e as proposições de trabalhos artísticos são vistos como mediadores de relações, que abrirão espaço para um hibridismo de diversidade de estilos, técnicas, linguagens, escutas e saberes outros. Operando na interformatividade de saberes, a partir de visões de mundo, ações, e partir do afeto pela escuta e observação, buscas pela redução de danos serão vistas em pesquisa como também processo artístico contemporâneo.Ao propor escrita e experimentação, tal como processo de partilha de conhecimentos, as investigações partirão da escuta da rua - do trabalho de campo, das parcerias em colaboratividade, tal como, dos saberes e experiências tidos nos diferentes lugares e não-lugares afetivos contemporâneos, onde estas se estabelecerem. Assim, cidades-natureza analisadas, serão a princípio promovedoras de resíduos-indícios, e vistas enquanto poéticas urbanas, servindo subsequentemente como arcabouço para as também narrativas de si, após vivências experienciadas em resiliência, e possivelmente sublimadas. Possibilitar-se-ia assim, o surgimento de cidades-comunidades que desejosas em reaprender hibridamente a partir da relação de antigos e novos saberes pós-tecnológicos, buscando um novo modo de operar a partir de um bem viver juntos intra e interespécies, surgido de provocações artísticas suscitadas pela pesquisa.

Raízes Poéticas (2021-)

Coordenadora: Profa. Dra. Sandra Maria Correia Fávero

Descrição: O projeto Raízes poéticas tomaria como metáfora poética o movimento das raízes das plantas na Natureza, a partir da teoria apresentada pelo filósofo Emanuele Coccia em seu livro A vida das plantas: uma metafísica da mistura. O sentido que se daria para raízes nesta pesquisa relaciona-se com os princípios que regem o desenvolvimento destas em relação ao mundo, seja ele: subterrâneo invisível e enigmático aos olhos e reflexões dos seres humanos, de onde partem os movimentos ativos e reativos singulares; e/ou, mundo aéreo (externo) onde em formato poético se apresentam aos olhares e reflexões dos seres humanos. A pesquisa estaria baseada na prática, buscando na teoria suporte para os processos de criação artística nas artes visuais. Teria como objetivo geral, averiguar oque acontece durante o processo de criação que ordena o interior do artista e direciona o caminho para a externalização em forma de arte visual. Como objetivos específicos: trazer à luz um maior entendimento a respeito dos fundamentos subjetivos e objetivos na elaboração poética de cada um dos integrantes da equipe do projeto (estudantes da graduação e pós-graduação em Artes Visuais); encontrar consonâncias e dissonâncias na poética de cada um; buscar compreender como isso reverbera no coletivo formado na pesquisa; relacionar com o processo artístico de artistas reconhecidos que são referência aos integrantes; expor os resultados da pesquisa a partir de uma curadoria; realizar uma publicação de artista, onde imagens e textos possibilitarão leituras e reflexões. O método da cartografia, por consistir em acompanhar processos, seria o escolhido para a pesquisa. Entre os autores que fundamentariam teoricamente o projeto: Fayga Ostrower e Cecília Almeida Salles Processos de criação artística; Didi-Huberman Imagem e Memória; Emanuele Coccia Natureza; Henri Bergson Matéria e Memóriae Evolução criadora; Michel Foucault - Escritas de si; Eduardo Passos, Laura Pozzana de Barros eVirgínia Kastrup - Cartografia e Suely Rolnik Cartografia; Walter Benjamin – Memória. Palavras-chave: processos de criação artística, cartografia, consonâncias e dissonâncias poéticas, exposição, publicação de artista.

No meio da Floresta: encontros entre arte, ecologia e saberes tradicionais (2024-)

Coordenadora: Silvana Barbosa Macedo

Descrição: Esta pesquisa propõe estudar conceitos, debates teóricos e estratégias artísticas relacionadas aos encontros entre arte, ecologia e saberes tradicionais, relacionados ao meio florestal. O objetivo geral do projeto é o de desenvolver pesquisa em arte para alcançar uma compreensão mais aprofundada dos problemas ecológicos atuais, que são inseparáveis das questões de justiça social e direitos civis de comunidades tradicionais originárias. A abordagem teórica terá como base os estudos ecofeministas, perspectivas feministas comunitárias, estudos quilombolas, ecologias anti/contra/de(s)coloniais e alternativas sistêmicas, com foco em ambientes florestais no Brasil. Outro aspecto central desta pesquisa é o desenvolvimento da minha própria produção artística incorporando conteúdos autobio(geo)gráficos, relacionados com temas que atravessam a relação individual e coletiva com florestas, como: justiça climática, soberania indígena, racismo ambiental e fundiário, poluição e perda de biodiversidade. Esses são tópicos importantes para qualquer artista engajada/o/e no ativismo ecológico e climático e na luta pela manutenção da vida neste planeta, com foco nas florestas brasileiras. Como resultados, espera-se produzir séries de trabalhos artísticos, bibliográficos, científicos, bem como palestras e ações em comunidades, encontros, caminhadas e experimentações artísticas individuais e coletivas em ambientes florestais. Pretende-se assim, integrar conhecimentos acadêmicos e tradicionais de culturas orais, em atividades de pesquisa, ensino e extensão desenvolvidos junto ao Grupo de Pesquisa Articulações Poéticas e Programa de Extensão Ações Poéticas, no DAV/PPGAV/UDESC.

A/r/tografia: práticas pedagógicas e poéticas (2025-)

Coordenadora: Profa. Dra. Tharciana Goulart da Silva

Descrição: O projeto A/r/tografia: práticas pedagógicas e poéticas tem como objetivo principal articular o pensamento a/r/tográfico com conceitos pedagógicos e estéticos presentes nas obras de Paulo Freire e bell hooks. Como recorte, são destacados os seguintes conceitos centrais: Paulo Freire: Educação como prática da liberdade, Práxis, Consciência Crítica e Autonomia; bell hooks: Pedagogia Engajada, Comunidade de Aprendizagem, Sabedoria Prática e Amor. A proposta concentra-se na formação de professores de Artes Visuais, investigando como esses conceitos podem ser apropriados e recriados neste contexto, respeitando suas especificidades. A a/r/tografia, metodologia sistematizada por Rita Irwin, propõe uma articulação dinâmica entre o pensar e o fazer do artista pesquisador professor e baseia-se em 6 representações, a saber: contiguidade, pesquisa viva, aberturas, metáfora/metonímia, reverberações e excessos. Nesse sentido, o projeto busca apropriar-se dos conceitos pedagógicos de Freire e hooks (anteriormente citados) não apenas no âmbito da teoria e da prática docente, mas também integrando o fazer artístico como elemento essencial para a compreensão de ações pedagógicas, que, através da a/r/tografia, emergem.

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